Festiwal.Warszawa.PL - festiwale etnicze, folklorystyczne, folkowe, world music Warszawa –
festiwale etniczne,
folklorystyczne,
folkowe, world music


Festiwal Niematerialnego Dziedzictwa Końca i Początku Roku Kolędnicy Tradycji

grudzień/styczeń/luty > 3 stycznia - Parada Kolędnicza; warsztaty, przedstawienia - od grudnia do lutego

Na przełomie 2014/2015 r. Muzeum Bajek Baśni i Opowieści zorganizowało pierwszą edycję festiwalu. W najpiękniejszym świąteczno-noworocznym czasie - od początku grudnia do początku lutego w jego ramach odbywają się Warsztaty opowiadania i tradycji kolędniczej, przedstawienia oraz wspólne tradycyjne kolędowanie - Parada Kolędnicza z udziałem wyjątkowych gości. Podczas inauguracji byli to Kolędnicy z Żywiecczyzny (tzw. Dziady żywieckie, Dziady Noworoczne, Jukace, Jukoce - zwyczaj ograniczony terytorialnie do części Żywca i niektórych wsi położonych na południowy-zachód, obrzęd trwa od sylwestrowego wieczora i kończy się w Nowy Rok popołudniu - kolędowanie połączone jest z życzeniami noworocznymi oraz robieniem psikusów; obecnie tradycja ta zanika i jest podtrzymywana podczas cyklicznego Przeglądu Zespołów Kolędniczych i Obrzędowych "Żywieckie Gody", który odbywa się na przełomie stycznia i lutego). Kulminacją warszawskiego festiwalu jest barwny, wzbudzający zainteresowanie pochód, do którego spontanicznie dołączają się przechodnie, aby wspólnie wesoło świętować chłodny zimowy początek Nowego Roku.



Orszak Trzech Króli

styczeń > 6 stycznia

Chrześcijańska Fundacja Orszak Trzech Króli od 2009 r. organizuje kolejne edycje Orszaku Trzech Króli - uroczysty przemarsz w atmosferze tradycyjnego wspólnego kolędowania i jasełek, podczas którego wolontariusze rozdają wokół bezpłatne śpiewniki z kolędami po polsku, angielsku, hiszpańsku i ukraińsku. Orszak to zarówno zaproszenie, jak i wezwanie do wspólnego, radosnego śpiewania kolęd, ale także do odkrywania bogatej tradycji związanej z kolędowaniem, na którą składają się m.in. obchodzenie domów z gwiazdą i turoniem, wystawianie jasełek, widowisk herodowych, budowa szopek. To inicjatywa obywatelska, oddolna oraz okazja, by od serca zbierać datki na szczytny cel. W minionych latach w wielu miastach Polski i świata były nim stypendia dla uzdolnionej młodzieży w trudnej sytuacji materialnej, z rodzin wielodzietnych. W staropolskiej tradycji 6 stycznia obdarowywano się wzajemnie prezentami (na pamiątkę złożenia darów Dzieciątku przez Trzech Króli), zawsze pamiętano również o potrzebujących. Orszak Trzech Króli poprzedza Tydzień Trzech Kultur organizowany w orszakowych szkołach, który jest przedsięwzięciem mającym na celu duchowe i intelektualne przygotowanie dzieci chcych wziąć udział w Orszaku. Składają się na niego wszystkie działania edukacyjne i katechetyczne prowadzone w szkołach na lekcjach i spotkaniach, w świetlicach, harcówkach i w domach. Podczas nich można dowiedzieć się jak obchodzone jest święto Trzech Króli w różnych krajach oraz poznać znaczenie przedstawianych w nim symboli.



Festiwal św. Patryka

marzec > 17 marca i dni sąsiednie

Przypadający 17 marca Dzień świętego Patryka (ang. St. Patrick's Day) to globalne święto irlandzkiej kultury, dziedzictwa, kreatywności i otwartości na świat. Każdego roku w całej Polsce z okazji Dnia świętego Patryka odbywa się wiele różnych wydarzeń będących wspaniałą okazją do celebrowania przyjaźni polsko-irlandzkich. Festiwal świętego Patryka przy wsparciu Ambasady Irlandii w Polsce skupia wszystkie te wydarzenia w jednym miejscu, pokazując jak ludzie i organizacje w całej Polsce obchodzą Dzień świętego Patryka. Do najważniejszych irlandzkich symboli należy trójlistna koniczyna (ang. shamrock, irl. seamróg), którą wg legendy wykorzystał św. Patryk (irl. Pádraig Mac Calprainn, Naomh Pádraig, Pádraig Naofaur, cs. Swiatitiel Patrik, jepiskop Irłandskij, biskup i apostoł Irlandii, św. Kościoła katolickiego i prawosławnego, misjonarz i organizator życia religijnego w Irlandii; nosił celtyckie imię Sucat; ur. ok. 385-389, zm. 17 marca 461 w Armagh) dla ukazania istoty Trójcy Świętej. Obecnie symbol ten bardziej używany jest w kulturze irlandzkiej, niż w sferze religijnej, jak to miało miejsce w historii Irlandii. Podczas barwnych świątecznych pochodów z muzyką i tańcem ich uczestnicy starają się wyróżniać przynajmniej jakimś elementem stroju w kolorze zielonym. W tym dniu znane budowle na całym świecie podświetlane są na zielono. Wśród 180. obiektów podświetlonych w 2015 r. znalazły się Wieża Eiffla, Piramidy w Egipcie, Opera w Sydney i Empire State Building. Na stronie Festiwalu na Facebooku [FB:festiwal.sw.patryka] można poczytać o wydarzeniach festiwalowych, Dniu świętego Patryka oraz dowiedzieć się, jak jest on obchodzony w Irlandii i na świecie. O szczegółach Festiwalu jego organizatorzy piszą również na Twitterze, używając hasztaga (ang. hashtag) #swPatryk [TT:swPatryk]. Podobnie powstała w 2003 r. Fundacja Kultury Irlandzkiej (irl. Foundúireacht Cultúr Na hÉireann, ang. Irish Coulture Foundation) organizuje rok rocznie w marcu Dni św. Patryka, które obejmują w wielu miastach Polski różnorodne wydarzenia poświęcone historii, kulturze i tradycji Irlandii. [Dni św. Patryka]



Festiwal Filmów Afrykańskich AfryKamera

kwiecień/maj/czerwiec > 13-22 kwietnia 2018; Warszawa, Kraków, Poznań, Wrocław

To pierwszy w Europie Środkowo-Wschodniej festiwal filmowy prezentujący afrykański wkład w rozwój światowej kinematografii. Organizowany jest od 2006 r. przez Fundację FilmGramm w Warszawie, a mniejsze odsłony wydarzenia odbywają się w kilku miastach w Polsce. AfryKamera powstała z myślą o przybliżeniu najważniejszych zjawisk kulturowych i kinematograficznych w Afryce pokazanych oczami Afrykanów. Prezentowane są osiągnięcia filmowe twórców afrykańskich nagrodzone na międzynarodowych festiwalach oraz filmy o znaczeniu antropologicznym, poznawczym, przedstawiające lokalne zjawiska lub oryginalną kinematografię niektórych regionów Afryki i wreszcie dokumenty pokazujące nieznaną historię czy problemy społeczne kontynentu. Prelekcje prowadzone przez znawców kina i kultur afrykańskich tłumaczą specyficzny język filmowy oraz objaśniają jak pewne elementy kulturowe wpływają na sposób budowania napięcia czy konstruowania opowieści, co podkreśla niezwykle ważną rolę edukacyjną festiwalu. W jego trakcie są organizowane różne imprezy towarzyszące, koncerty, warsztaty bębniarskie i taneczne, kiermasz książek oraz inne atrakcje, także z myślą o najmłodszej publiczności.



Festiwal Nowa Muzyka Żydowska

kwiecień/maj > 14-17 kwietnia 2016; Klub Palladium, ul. Złota 7/9; Muzeum Polin, ul. Anielewicza 6; Menora Info Punkt, Plac Grzybowski 2; Studio Koncertowe PR im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59; Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6; JCC Warszawa, ul.Chmielna 9A

Organizowany od 2010 r. przez Fundację Muzyki Nowej Nadaye Festiwal Nowa Muzyka Żydowska konsekwentnie dąży do odczytania szeroko pojętej żydowskiej tradycji muzycznej jako swoistego pierwiastka, który inspiruje współczesnych twórców. Zgodnie ze słowami zaczerpniętymi od wybitnego kompozytora i klarnecisty Davida Krakauera - "Można czerpać z tradycji, ale trzeba robić swoje. Trzeba iść z duchem czasu i nie zamieniać muzyki żydowskiej w muzeum". Organizatorzy pragną tym samym, aby Festiwal docierał do jak najszersze grupy odbiorców przekazując im wiedzę o tradycji i kulturze żydowskiej, otwierając przy tym świat muzycznych poszukiwań i eksperymentów. Od 2012 r. Gmina Wyznaniowa Żydowska w Warszawie organizuje jesienią (listopad; pierwsza edycja odbyła się w kwietniu) przy wsparciu Festiwalu Nowa Muzyka Żydowska dwudniowy mini festiwal Żydowskie Granie - prezentację współcześnie tworzonej polskiej i światowej muzyki żydowskiej odnoszącej się do tradycji i będącej wyrazem aktualnych, twórczych poszukiwań oraz nieoczywistych rozwiązań kompozytorskich. Koncerty Żydowskiego Grania odbywają się przede wszystkim w Synagodze im. Nożyków (Synagoga im. Zalmana i Rywki Małżonków Nożyków w Warszawie, ul. Twarda 6) - jedynej czynnej przedwojennej synagodze w Warszawie, która przetrwała II Wojnę Światową.



Festiwal Wszystkie Mazurki Świata, Festival Mazurkas of the World

kwiecień/maj, październik/listopad > Wiosenne Mazurki: 22-27 kwietnia 2019 / Jesienne Mazurki

Prowadzony przez Fundację Wszystkie Mazurki Świata festiwal odbywa się od 2010 r. w dwóch odsłonach - wiosennej i jesiennej (Festiwal Wszystkie Mazurki Świata, Jesienne Mazurki). Towarzyszą mu: Stara Tradycja (od 2010 r. Konkurs Stara Tradycja) - konkurs dla młodych wykonawców, który jest okazją do prezentacji umiejętności gry i śpiewu opartego na źródłach polskiej muzyki ludowej ocenianej przez mistrzów - tradycyjnych muzykantów oraz badaczy żywego dziedzictwa muzyki ludowej i Małe Mazurki - dawne i współczesne piosenki i zabawy w rytmach mazurkowych atrakcyjne i inspirujące dla dzieci w wieku przedszkolnym i uczniów szkoły podstawowej, a od wiosny 2011 r. Targowisko Instrumentów, które daje możliwość bezpośredniego kontaktu z wytwórcami instrumentów tradycyjnych i grającymi na nich muzykami oraz ułatwia zakup tradycyjnego instrumentarium, uzyskanie pomocy technicznej i praktycznej porady. Wiślane Mazurki - 18 czerwca 2017 r. w ramach wydarzenia FLOW/Wiślane Mazurki/Syreny wokół finisażu wystawy Syrena herbem twym zwodnicza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zorganizowano całodzienny program nadwiślańskich działań, performansów, warsztatów tańców znad Wisły oraz zabaw, spektakli i opowieści skierowanych do dzieci i dorosłych. Grano starodawne powiślaki, zawiślaki, mazurki i polki - muzykę towarzyszącą dawniej weselom przeprawiającym się przez Wisłę oraz muzykę przedwojennej Warszawy, melodie, które rozbrzmiewały na brzegach Wisły albo niosły się nad wodą, śpiewane o świcie przez flisaków. [festiwalmazurki.pl]



Warszawski Festiwal Grzesiuka, Festiwal Grzesiuka Warszawa

maj > 10-11 maja 2019

5 maja 2016 r. po spektaklu w Teatrze Baza publiczność mogła obejrzeć wystawę poświęconą Stanisławowi Grzesiukowi i dzielnicy Mokotów. Drugi dzień festiwalu miał miejsce przede wszystkim w Parku Sieleckim, choć duże wydarzenie miało też miejsce u zbiegu ul. Lubkowskiej i Gagarina. To tutaj, 6 maja, powstawał mural pt. "Stanisław Grzesiuk - stąd jestem". Projekt muralu został wyłoniony w konkursie. Jego zwycięzcą został Dawid Celek, znany w Warszawie także z muralu upamiętniającego wizytę Dawida Bowiego w stolicy. W 2017 r. Teatr Baza ogłosił konkurs "Pioseki z ulicy", którego przedmiotem było pokazanie różnorodnych interpretacji piosenek Stanisława Grzesiuka, następnie z pomocą Dzielnicy Mokotów m.st. Warszawy zorganizowano festiwal upamiętniający tę barwną postać. Stanisław Grzesiuk (1918-1963) był polskim pisarzem ("Pięć lat kacetu", "Boso, ale w ostrogach", "Na marginesie życia" - w 2018 r. Wydawnictwo Pruszyński i S-ka rozpoczęło wydanie wznowień książek uzupełnionych o fragmenty pominęte przez cenzurę i pierwszego wydawcę) i pieśniarzem, zw. bardem Czerniakowa. Popularyzował przedwojenny folklor stolicy i gwarę warszawską (czerniakowską). Wykonywał uliczne pieśni warszawskie, np.: Czarna Mańka, Siekiera, motyka, Bujaj się Fela, Bal na Gnojnej, Ballada o Felku Zdankiewiczu, Komu dzwonią, U cioci na imieninach, Ballada o Okrzei oraz Nie masz cwaniaka nad warszawiaka, do których akompaniował na bandżoli i mandolinie. "Szykujcie kaszkiety, wyciągnijcie letnie sukienki i wzujcie dobre buty, bo tańce będą prima sort. Muzyczka będzie rżnęła, a jak! A oprócz muzyczki to będzie trochę dla dzieciarni zabawy, dla starszych też. I do pojedzenia coś będzie. Imprezka galant znaczy się. To jak? Widzimy się?"



Majówka tradycyjnie, na ludowo, wielokulturowo

maj > 12 maja 2019 - jarmark rękodzieła artystycznego i regionalnego, warsztaty rękodzielnicze, warsztaty śpiewacze z Trupą Teatralną Warszawiaki, starodawna wioska z wypiekiem chleba, Stara Zagroda Teatru Wagabunda, na scenie: Besquidians, Mythos, Sirtaki, Hamdam, Dunmore i Snunit oraz Grupa artystyczna z Iwano-Frankiwska na Ukrainie, Timingrriu i Sokół Orkestar [www.oko.com.pl]

Ośrodek Kultury Ochoty od wielu lat związany jest z muzyką etniczną. Promuje artystów, twórców zainteresowanych folkiem, etno i muzyką źródeł. Ochocka widownia na przełomie kilkunastu lat oglądała występy wybitnych wykonawców polskiej sceny folkowej. Była wprowadzana w nurt world music. W 2015 r. jako kontynuacja wcześniejszego Interdyscyplinarnego Festiwalu Etniczne Inspiracje Wspólnota w Kulturze został zainaagurowany cykl koncertów Energia Źródeł Folkowe OKO prezentujący nowe możliwości inspiracji kulturą tradycyjną w muzyce jakie daje dzisiejsza scena folkowa. Wcześniejszy Interdyscyplinarny Festiwal Etniczne Inspiracje Wspólnota w Kulturze wyrósł z tradycji powołanego do życia w 1991 r. przez animatorów kultury Ochoty i Ursusa (Ośrodek Kultury Arsus w Dzielnicy Ursus m.st. Warszawy) projektu organizacji ogólnopolskiej imprezy prezentującej kulturę mniejszości narodowych i etnicznych. Nadano mu wówczas nazwę Ogólnopolski Przegląd Dorobku Artystycznego Mniejszości Narodowych i Etnicznych Wspólnota w Kulturze. Od 2000 r. funkcjonował jako projekt samodzielny, którego organizatorem był Dom Kultury "Rakowiec" filia Ośrodka Kultury Ochoty w Warszawie. Były to spotkania z kulturą mniejszości narodowych i etnicznych, gdzie prezentowano twórczość inspirowaną etnicznymi korzeniami wykonawców oraz odbywały się warsztaty, wystawy i inne projekty o charakterze międzykulturowym i integracyjnym.



Festiwal Folkowy Polskiego Radia Nowa Tradycja

kwiecień/maj > 16-19 maja 2019; Konkurs Fonogram Źródeł, Konkurs Folkowy Fonogram Roku; Konkurs Nowa Tradycja; Nagroda Publiczności Burza Braw; 25 lat Radiowego Centrum Kultury Ludowej (RCKL) rckl.polskieradio.pl

Jeden z najważniejszych i najbardziej prestiżowych polskich festiwali prezentujących rodzimą muzykę folkową. Od 1998 r. organizowany jest przez Radiowe Centrum Kultury Ludowej. W ciągu kilku dni odbywają się koncerty polskiej muzyki wiejskiej, folkowej, a także lautreatów poprzednich edycji festiwalu oraz zaproszonych gwiazd zagranicznych prezentujących kulturę etniczną swojego regionu. Koncertom towarzyszy Konkurs Nowa Tradycja skupiający młodych wykonawców polskiej muzyki folkowej, inspirowanej polską muzyką ludową oraz polskich mniejszości narodowych. Od 2009 r. organizowane są też warsztaty muzyczne poświęcone ludowej aranżacji i improwizacji oraz odsłaniające kulisy pracy w studiu nagraniowym. Podczas festiwalu przyznawane są nagrody jury: Fonogram Źródeł dla najlepszego wydawnictwa prezentującego muzykę ludową i Folkowy Fonogram Roku dla najlepszego polskiego wydawnictwa folkowego. Podobnie nagrody przyznawane są w organizowanych oddzielnie przez środowisko folkowe: plebiscycie internetowym na najlepsze polskie wydawnictwo folkowe roku poprzedniego Wirtualne Gęśle gesle.folk.pl oraz w głosowaniu publiczności festiwalowej na najlepszego uczestnika Konkursu Nowa Tradycja, któremu przyznawana jest nagroda publiczności Burza Braw [gesle.folk.pl]. Od 2014 r. odbywa się plebiscyt SMS-owy Folkowy Fonogram Dwójki skierowany do słuchaczy Programu Drugiego Polskiego Radia, w którym wybiera się jedną z płyt nominowanych do tytułu Folkowego Fonogramu Roku. [www.polskieradio.pl] W 2015 r. kolejnej zmianie uległo logo festiwalu (poprzednio w 2010 r.).



Festiwal Brazylijski Bom Dia Brasil, Dzień Dobry Brazylio

maj/październik > 16-20 maja 2019 - pierwsza edycja kongresu sambowego, dedykowana pasjonatom tańców brazylijskich, rytmów latino i sztuki gry na brazylijskich instrumentach perkusyjnych; Alex Coutinho i Jorge Amarelloh przygotowali program dedykowany miłośnikom samby na każdym poziomie; warsztaty przybliżą najnowsze trendy sambowe oraz techniki parad karnawałowych, które po raz pierwszy zostaną zaprezentowane w Europie.

Fundacja Kultury Brazylijskiej Macunaima od 2003 r. organizuje barwny festiwal, którego ideą przewodnią jest przybliżenie mało znanej różnorodności kultur Ameryki Łacińskiej oraz pokazanie bogactwa kultury polskiej w tych krajach. Przede wszystkim to festiwal tańca, zabawy i spontanicznej radości płynącej z przebywania razem i z gorących rytmów Ameryki Południowej. Na aktywnych uczestników czekają warsztaty tańca, jak np. zumba, samba de gafieira, samba de roda, forró, capoeira oraz zajęcia fitness, a dzień kończy widowiskowa samba axé i esencja brazylijskiej ulicznej fiesty - bloco. Odbywają się projekcje filmów, panele edukacyjne, wykłady i warsztaty językowe. Wydarzeniom towarzyszy Brazylijskie Miasteczko, w którym można kupić pamiątki, gadżety oraz specjały z najdalszych zakątków świata.



Przegląd Filmów Etnograficznych Oczy i Obiektywy

luty/marzec/kwiecień/maj/czerwiec > 7-10 czerwca 2019, [Służewski Dom Kultury]

Przegląd filmów etnograficznych od 2004 r. organizuje Zarząd Samorządu Studentów Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej UW oraz Koło Naukowe Studentów Etno przy IEiAKUW. Podczas kilku dni odbywają się projekcje filmów etnograficznych z całego świata oraz różne imprezy towarzyszące, wykłady, koncerty i potańcówki. To niekomercyjne wydarzenie o charakterze naukowym promuje antropologię wizualną w Polsce i zwraca uwagę starannym doborem prezentowanych filmów oraz dbałością o wysoki poziom merytoryczny i poznawczy.



Festiwal Muzyki Etnicznej Korzenie Europy

czerwiec > 8 czerwca 2019 - V jubileuszowa edycja

Odbywający się od 2015 r. w parku przy Domu Kultury Świt w Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy festiwal poświęcony jest kulturom etnicznym Polski i Europy, archeologii oraz antropologii. Służy integracji różnych środowisk Europy Środkowo-Wschodniej poprzez odkrywanie tradycji i wspólnych korzeni, budowanie nowych więzi społecznych oraz propagowanie tradycyjnej sztuki ludowej i wykorzystanie jej źródeł we współczesnej kulturze. Warszawa, jako stolica Polski i miejsce, w któym spotykają się różnorodne kultury, staje się łącznikiem pomiędzy Wschodem a Zachodem. Festiwal jest ukłonem w kierunku folkloru będącego częścią naszej spuścizny narodowej i tożsamości współczesnych Polaków.



Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy

czerwiec/lipiec > 23-24 czerwca i 30 czerwca-1 lipca 2018

To wyjątkowe kilkudniowe wydarzenie kulturalne zapoczątkowane w 1993 r., a organizowane od 1996 r. przez Stowarzyszenie Scena 96 obejmuje pokazy uliczne i plenerowe, prezentowane w różnych formach, alternatywnych wobec tradycyjnej twórczości na polu teatru, tańca, muzyki, cyrku i filmu. To czas, kiedy artyści wkraczają w miasto, a bogaty program festiwalu wypełnia sztuką ulice, parki i pasaże Warszawy. Spektakle teatralne i taneczne w niecodziennej scenerii miejskiej silnie angażują widzów w swą ekspresyjną akcję. Instalacje, seanse filmowe i muzyka stanowią stały element krajobrazu, zapraszając przechodniów do czynnego odbioru rozmaitych form sztuki. Te niecodzienne wydarzenia nawiązują do tradycji wędrownych trup aktorskich oraz do muzyki folkowej, która grana na żywo służy ilustracji kolorowych przdstawień.



Ogrody Światła

czerwiec/lipiec/sierpień/wrzesień > od 24 czerwca 2016 - Festiwal Lampionów Chińskich [www.lazienki-krolewskie.pl]

W październiku 2010 r. Fundacja Chińsko-Polskiej Wymiany Gospodarczej i Kulturalnej Sinopol nawiązała kontakt z Muzeum Łazienki Królewskie (ang. Royal Łazienki Museum) w związku z przygotowaniem albumu "Polska - ojczyzna Chopina". W latach 80. XVIII w., w okresie gdy Chiny były bardzo modne wśród arystokracji europejskiej, polski król Stanisław August Poniatowski - kolekcjoner dzieł chińskich, miłośnik stylu chinoise, chinoiserie - nadał nazwę Aleja Chińska (ang. Chinese Avenue, wcześniej nosiła nazwę Aleja Wilanowska) drodze łączącej jego rezydencję - Zamek Ujazdowski - z Pałacem w Wilanowie. Obecnie Aleja ta znajduje się jedynie w obrębie Parku Łazienkowskiego i biegnie z północy na południe przez cały jego obszar. Jej całkowita długość wynosi 1200 m. Na skrzyżowaniu z Promenadą królewską był tam wzniesiony stylowy most chiński, którego fundamenty odkryli archeolodzy w 2012 r. W jego pobliżu, wzdłuż strumienia, zlokalizowano nowy Ogród Chiński (ang. Chinese Garden). Muzeum Księcia Gonga w Pekinie (ang. Prince Gong's Mansion, pinyin. Gōng Wáng Fǔ Museum) dostarczyło wszystkie elementy architektoniczne - polichromowaną drewnianą altanę i pawilon, kamienny most, dwa lwy strzegące wejścia oraz marmurowe latarnie - wykonane przez chińskich rzemieślników, zgodnie ze starym rzemiosłem i obyczajami, z materiałów w całości przywiezionych z Chin. Festiwal Chińskich Lampionów, organizowany od roku 2011 przy wsparciu firm KGHM Polska Miedź S.A. oraz China Minmetals Corporation, przybliża w otoczeniu historycznie odnowionej Alei Chińskiej kulturę i sztukę Chin. W Parku Łazienkowskim odbywają się m.in.: poranne sesje Tai Chi (Gigong, Qigong, Chi Kung), warsztaty kaligrafii chińskiej, tradycyjnej chińskiej wycinanki, używania laki azjatyckiej i konstruowania chińskich latawców, ceremonie parzenia herbaty, różnorodne wystawy oraz koncerty i spektakle tradycyjnej opery pekińskiej - klasycznego teatru narodowego. Do szczególnych atrakcji należą późnowieczorne spacery rozświetloną magicznym blaskiem lampionów Aleją, które prowadzą zwiedzających przez XVIII-wieczny Ogród Królewski, XIX-wieczny Ogród Belwederski i XX-wieczny Ogród Modernistyczny. Spacerować wieczorem rozświetloną Aleją Chińską można codziennie aż do końca września. W 2015 r. Festiwal Chińskich Lampionów zmienił swoją nazwę na Festiwal Światła. W 2016 r. przywrócono wcześniejszą nazwę festiwalu.



Tabor Domu Tańca

lipiec/sierpień > Tabor Wielkopolski 2016 - Akcja Wokół Wesela: 18-24 lipca 2016, Stara Krobia www.taborwlkp.domtanca.art.pl

Tabor organizowany jest od 2002 r. przez warszawskie Stowarzyszenie Dom Tańca. Odbywa się latem zazwyczaj w jednej z miejscowości Polski centralnej, południowo-wschodniej lub północno-wschodniej, gdzie zachował się jeszcze żywy folklor i tradycje kulturowe. To tygodniowy cykl warsztatów, wykładów, koncertów i potańcówek z muzyką ludową danego regionu wzorowany na letnich taborach węgierskich domów tańca (węg. táncház - dom tańca, aktywny sposób przekazu niematerialnego dziedzictwa kulturowego, każdy może brać w nim udział niezależnie od swego wieku, wiedzy i doświadczenia). Uczestnicy przyjeżdżają, aby wspólnie przez kilka dni grać, tańczyć i uczyć się od zaproszonych muzykantów, śpiewaczek i tancerzy wiejskich. Brak tu typowego dla festiwali i popkultury konsumenckiego podziału na artystów i publiczność. Założeniem jest czynny udział we wszystkich wydarzeniach. Mogą w nich brać udział całe rodziny, a dla dzieci przeznaczone są specjalne zajęcia folklorystyczne w ramach Małego Taboru. Stowarzyszenie Dom Tańca założyła w 1994 r. grupa osób zafascynowanych polską muzyką tradycyjną in crudo, czyli w jej oryginalnym brzmieniu, bez stylizacji i opracowań.



Warszawskie Wielokulturowe Street Party

lipiec/sierpień, ostatnia niedziela > 21 lipca 2019

Ten różnorodny festiwal uliczny rokrocznie skupia ogromną rzeszę artystów, wystawców oraz mieszkańców zainteresowanych etnicznym kolorytem miasta. Na początku rozbrzmiewa głośna parada, podobna do karnawału w Rio de Janeiro lub londyńskiego Notting Hill Carnival, która przechodzi ulicami miasta do miasteczka wielokulturowego z mnóstwem atrakcji dla dużych i małych. Od 2007 r. pod przewodnim hasłem Warszawa wspólna sprawa organizuje go Fundacja Inna Przestrzeń przy wsparciu portalu Kontynent Warszawa - Warszawa wielu kultur. Festiwal dedykowany jest wszystkim mieszkańcom stolicy, których różnorodne pochodzenie składa się na barwną mozaikę kulturową, często niedostrzeganą lub niedocenianą w codziennym pośpiechu. Jego celem jest promocja - poprzez wspólną zabawę, sztukę, a zwłaszcza muzykę oraz taniec - kultur mniejszości narodowych i etnicznych oraz społeczności imigranckich obecnych i aktywnie uczestniczących w tworzeniu wielokulturowego bogactwa Warszawy.



Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

sierpień/wrzesień > 24 sierpnia–1 września 2019

Od pierwszej edycji w 2004 r. organizowany przez Fundację Shalom festiwal dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, który jak nikt inny potrafił odmalowywać słowem pejzaże małych żydowskich miasteczek (Śladami opowiadań Isaaca Bashevisa Singera). Za jego inspiracją wszyscy mogą przenieść się do tego świata: dotknąć go, rozgościć się w nim i zachwycić jego przedwojenną atmosferą. Ulica Próżna i Plac Grzybowski, zapomniany zakątek stolicy, zmienia się podczas festiwalu w kolorowy, rozśpiewany i roztańczony sztetl (sztetł, jid. שטעטל, l.mn. sztetlech - miasteczko, zdr. od sztot - miasto) z początku XX w., z winiarniami, piekarniami i kramami. W programie znajduje się wiele interesujących spektakli teatralnych, koncertów, wystaw, warsztatów, projekcji filmowych, spotkań, instalacji artystycznych oraz wykładów.



Transkaukazja International Festival

maj/czerwiec/lipiec/sierpień/wrzesień > 28-30 września 2017

Festiwal przybliża jeden z najbardziej "intensywnych", wielokulturowych regionów świata. Pierwotny pomysł powstał w 2004 r. jako Festiwal Kultury Południowego Kaukazu Transkaukazja w głowach kilku działaczy pozarządowych, obecnie związanych z Fundacją Inna Przestrzeń, którzy - zainspirowani współczesną Armenią, Azerbejdżanem i Gruzją - postanowili przybliżyć dynamikę i niezwykłość tego regionu odbiorcom w Polsce. Dziś Transkaukazja jest międzynarodowym wydarzeniem o rozpoznawalnej i uznanej marce, angażującym w bezpośrednie działania siedem krajów. Głównym wydarzeniem projektu jest interdyscyplinarny festiwal organizowany raz na dwa lata, podczas którego prezentowane są wydarzenia z pogranicza gatunków, sztuki wizualne, muzyka, akcje site-specific.



Festiwal Skrzyżowanie Kultur, Cross Culture Festival

wrzesień/październik > 18-22 września 2019; XV jubileuszowa edycja

Festiwal zainicjowany przez władze stolicy i organizowany od początku przez Stołeczną Estradę powstał w 2005 r. Stanowi prezentację najciekawszych zjawisk muzyki i kultury świata, a przede wszystkim jedno z największych wydarzeń tego rodzaju w Polsce i w naszej części Europy. W ciągu zaledwie kilku lat trwale zaistniał na kulturalnej mapie Warszawy, zbudował swój charakter i prestiż, a także przyciągnął wierny krąg odbiorców. Liczne koncerty festiwalowe, wzbogacone są przez autorskie warsztaty muzyczne, wokalne i taneczne prowadzone przez światowej klasy mistrzów, przeznaczone dla uczestników o różnym stopniu zaawansowania, projekcje filmów muzycznych oraz różne imprezy towarzyszące. Na szczególną uwagę zasługuje Koncert Mistrzów skupiający uczetników warsztatów muzycznych i ich mistrzów, podczas którego można podziwiać efekty kilkudniowej, mozolnej pracy. Mistrzowie często występują też w swoim gronie, co obfituje w spontaniczne wydarzenia dające poczucie ich wzajemnej otwartości i biegłości w materii muzycznej. Od 2013 r. organizowany jest Sounds Like Poland - dzień panelowy i promocja polskich zespołów prezentujących polską scenę muzyki świata, na który zapraszani są zagraniczni dziennikarze muzyczni i organizatorzy znanych wydarzeń kulturalnych. W 2014 r. z okazji X edycji festiwalu nastąpiła zmiana logo wydarzenia oraz skrócenie jego nazwy z Warszawski Festiwal Skrzyżowanie Kultur na Festiwal Skrzyżowanie Kultur (ang. Cross Culture Festival). Kolektyw Europa to od 2015 r. cykliczny element festiwalu, który powstał z potrzeby stworzenia przestrzeni do spotkań i prezentacji międzykulturowej współpracy artystów z tej części świata.



Międzynarodowy Festiwal Zbliżenia Kultur, Международный Фестиваль Сближения Культур

październik > 27-29 września 2019

Fundacja na rzecz zbliżania kultur Open Art, Rosyjski Ośrodek Nauki i Kultury w Warszawie oraz Stowarzyszenie Współpracy Polska-Wschód organizują od 2011 r. festiwal, który ma na celu przybliżyć kultury wybranych w danej edycji krajów, należących głównie do rosyjskojęzycznego kręgu kulturowego. To głównie festiwal filmowy, na którym pokazywane są interesujące filmy fabularne i dokumentalne. Oprócz tego prezentowane są wystawy malarstwa, fotografii i rękodzieła, spektakle teatralne, a także koncerty muzyków pochodzących z tych krajów. W 2017 r. na zakończenie odbył się "Koncert na rzecz Zbliżania Festiwali Świata" - prezentacja innych festiwali o podobnym profilu. Zaposzeni goście opowiedzieli o swoich festiwalach oraz przedstawiili artystów, laureatów i zwycięzców.



Festiwal Kultury Greków Polskich

wrzesień > 14 października 2017 [FB:IV Festiwal Kultury Greków Polskich]; W streamingu setki stacji radiowych z całej Grecji a także z Cypru: e-radio.gr - znakomity wybór dobrej greckiej piosenki - m.in. (w zakładce "Ecletic & Ballads"): Melodia, Menta, ERT Deftero, Armonia, Akous Gazi, Arion Stigmes, Diesi, Lihnari, Aeolos

Przegląd dorobku artystów greckich zamieszkałych w Polsce organizowany od 2012 r. w Galerii Freta na Nowym Mieście przez Towarzystwo Przyjaciół Grecji skupia miłośników Hellady i prezentuje kulturę tego kraju. W jego trakcie odbywają się koncerty muzyki greckiej, warsztaty tańca greckiego, promocja literatury i sztuki greckiej, projekcje filmów opisujących charakter i zjawiska kultury greckiej oraz zabawy taneczne przy greckiej muzyce na żywo. Organizatorzy chcą pokazywać i mówić o Grecji z dala od stereotypów, ponieważ wbrew pozorom to podobno jeden z najmniej znanych krajów Europy.



Festiwal Filmowy Pięć Smaków, Five Flavours Film Festival

listopad > 13-20 listopada 2019; Przedsmaki - przez cały rok

Organizowany przez Fundację Sztuki Arteria festiwal po raz pierwszy odbył się w 2007 r. jako Przegląd Filmów Wietnamskich "Kino w Pięciu Smakach". Objął wówczas obszerną retrospektywę kinematografii wietnamskiej, pierwszą w Polsce i jedną z niewielu na świecie. Pokazano tytuły akceptowane przez komunistyczny rząd Wietnamu, jaki i te powstałe na emigracji, a w samym Wietnamie zakazane. Niezależne światopoglądowo działanie organizatorów stało się regułą przy wszystkich następnych edycjach festiwalu, a niezależność polityczna wydarzenia jest konsekwencją priorytetowego traktowania wartości artystycznej i kulturoznawczej programu. Kolejne dwie edycje odbyły się jako Festiwal Filmowy "Kino w Pięciu Smakach". W 2008 program wzbogaciły działania edukacyjne. Podczas drugiej edycji festiwalu odbył się cykl warsztatów dla edukatorów i nauczycieli pracujących w swoich klasach z wietnamskimi uczniami. To zadanie rozwinęło się w kolejnych latach do szerszego cyklu działań edukacyjnych związanych z tematyką wielokulturowości i obecności cudzoziemców w Polsce. Od początku projekcjom filmowym towarzyszy także bogaty program wydarzeń dodatkowych: wystawy, koncerty, debaty, spotkania z twórcami. W kolejnych latach program poszerzono o inne kinematografie z Azji Wschodniej oraz Południowo-Wschodniej: w 2009 roku o obszerną retrospektywę kinematografii Tajlandii, w 2010 o Singapur oraz Koreę, w 2011 o Tajwan i Japonię, w 2012 o Malezję i Hongkong. Gośćmi festiwalu są corocznie wybitni reżyserzy azjatyccy. Od 2013 r. ma miejsce konkurs Pięć Smaków Migruje na replikę Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Jest to wyjazdowa edycja tej imprezy, która odbywa się w wybranej miejscowości. Od 2014 r. kolejnym wydarzeniem będącym próbą przybliżenia nowej sceny muzycznej Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej jest Radio Azja. Od października do grudnia podczas koncertów pojawią się zarówno tradycyjne instrumenty, jak i najnowszej generacji elektronika. Na scenie zagości mieszanka, na którą złożą się m.in. noise, awangarda, minimal, industrial, punk, rock, blues, piosenka autorska, etno, a nawet muzyka religijna. Współcześnie brzmiące utwory mają swoje źródła w klasycznych dalekowschodnich sztukach performatywnych, takich jak koreańskie pansori czy opera pekińska. Przedsmaki w kinie Muranów (w 2014 r. w kinie Luna) to dodatkowy cykl seansów prezentujący filmy wyróżnione i nagrodzone podczas poprzedniej edycji festiwalu oraz wprowadzający widzów w nowy muzyczny projekt Radio Azja.



Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Warszawie, Warsaw International Storytelling Festival

listopad > 21-25 listopada 2018

Festiwal od 2006 r. organizuje Stowarzyszenie Grupa Studnia O. To założone w 1997 r. pierwsze w Polsce stowarzyszenie opowiadaczy. Zrzesza osoby kultywujące sztukę przekazu ustnego, poznawanie, gromadzenie i opowiadanie bajek, baśni i historii. Praktykę opowiadania bajek i baśni, mitów i eposów z różnych kultur oraz autorskich historii łączą z rozległą działalnością animacyjną i edukacyjną, np. Sceną Opowiadania - opowieściami dla dzieci i dorosłych. Na warszawski festiwal są zapraszani opowiadacze (storytellerzy) praktycznie ze wszytkich stron świata. Opowiadanie stanowi bowiem atrakcyjną formułę poznawania innych kultur, jest powszechnie zrozumiałym językiem dialogu międzykulturowego, a opowieści często ilustrowane są muzyką wykonywaną na instrumentach etnicznych. W trakcie festiwalu Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego gości spektakle i spotkania przeznaczone dla różnorodnych grup wiekowych, w tym dla małych dzieci. Dla widzów dorosłych przezaczona jest Noc Opowieści.



Festiwal Wszystkie Mazurki Świata, Jesienne Mazurki

październik/listopad > Jesienne Mazurki

Prowadzony przez Fundację Wszystkie Mazurki Świata festiwal odbywa się od 2010 r. w dwóch odsłonach - wiosennej (Festiwal Wszystkie Mazurki Świata, Wiosenne Mazurki) i jesiennej. W 2014 r. jesienny festiwal był rówocześnie gospodarzem Konwentu Szkół Tradycji - organizowanego w ramach Akademii Kolberga (Akademia Kolberga na Kurpiach), pilotażowego projektu związanego z obchodami Roku Kolberga (Rok Kolberga 2014). Program Akademia Kolberga został uroczyście zakończony podczas trwania festiwalu. W Studiu Koncertowym Polskiego Radia S-1 im. Witolda Lutosławskiego wręczono Nagrodę im. Oskara Kolberga (Nagroda im. Oskara Kolberga, [www.muzeum-radom.pl], [www.mkidn.gov.pl]) "Za zasługi dla kultury ludowej" wybitnym przedstawicielom środowiska kultury tradycyjnej. [www.polskieradio.pl]



Watch Docs

grudzień > 5-11 grudnia 2019

To najstarszy festiwal filmów dokumentalnych organizowany w Warszawie – pierwsza edycja odbyła się w 2001 r. - a w chwili obecnej jedna z dwóch największych na świecie imprez filmowych poświęconych prawom człowieka, gdzie prezentowane są filmy dokumentalne z różnych regionów świata łączące zaangażowanie na rzecz praw jednostki ze sztuką filmową. Pokazują one tło kulturowe i codzienne życie pośród odmiennych narodowości. Festiwal jest wspólnym przedsięwzięciem wiodącej polskiej organizacji obrony praw człowieka – Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka, największego w Europie Środkowej i Wschodniej interdyscyplinarnego centrum sztuki – Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie i Społecznego Instytutu Filmowego – organizacji specjalizującej się w promocji zaangażowanego społecznie filmu dokumentalnego. W ciągu dekady do trzech głównych organizatorów dołączyło ponad siedemdziesięciu partnerów z całego kraju – współorganizatorów odbywającego się od 2003 r. festiwalu objazdowego - inicjatywy oddolnej ludzi i instytucji z całej Polski, która rozszerza przebieg festiwalu o kolejne kikadziesiąt miast.